最忧郁的布鲁斯,悲情布鲁克斯

麦兜 2023-11-14 07:06:01

音乐．什么是R＆B？

RB的全名是RhythmBlues，一般译作"节奏怨曲"或蓝调音乐。广义上，RB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定RB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RB，可见RB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RB，并且同时保存着不少RB成分。

节奏布鲁斯(RB)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的RB被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(RB)”，登上了Billboard榜.

求布鲁斯(blues)类型的3首经典歌曲,要国外的歌。

2、《When I Know If I Know》是一首由Anne Ducros谱曲，Anne Ducros填词，Anne Ducros演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Urban Tribe》中，由BMG公司发行于2012-07-30，该张专辑包含了10首歌曲。

3、《My Foolish Heart》是一首由Anne Ducros谱曲，Anne Ducros填词，Anne Ducros演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Piano，Piano》中，由BMG公司发行于2012-07-30，该张专辑包含了12首歌曲。

4、《Spotlight》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists填词，Various Artists演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Girls In The City Volume 2》中，由索尼音乐公司发行于2010-01-10，该张专辑包含了40首歌曲。

5、《Insomnia》是一首由Jim Beanz/Craig David谱曲，Jim Beanz/Craig David填词，Craig David演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Rewind - The Collection》中，由索尼音乐公司发行于2017-03-03，该张专辑包含了19首歌曲。

最忧郁的布鲁斯,布鲁斯的心情变化

歌名的中文含义有忧郁的、布鲁斯 -- 是什么歌？

美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.C.汉迪，他有布鲁斯之王之称。

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不知道你有没有听过美国“灵魂音乐之父”Ray Charles的歌，他是soul音乐的创始人，2004年去世的传奇音乐巨星，国内好像对他介绍较少，我记得有一年NBA全明星赛中场演出时，Ray Charles献唱了一首，就是戴着墨镜，弹钢琴的那个黑人。下面是他的详细资料：

1930年，雷·查尔斯出生于美国乔治亚州。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱， 7岁时便已完全失明。雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、升火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管。

15岁离开学校后，年幼且目盲的查尔斯开始独自追求他的音乐梦想，他开始在夜总会表演。1948年查尔斯来到西雅图，开始组成第一个三重唱，接下来几年乐团编制不断加大。50年代，雷·查尔斯开始在黑人节奏蓝调榜上多有斩获，之后他成功地突破黑白界线、打入流行市场，整个20世纪60年代到90年代都是他的黄金时期，近35年里几乎每年都有录音作品问世，他的声音频频出现在电视、电影。

2004年6月10日，雷·查尔斯因肝病在加州的家中去世，享年73岁。

查尔斯对流行音乐的最大贡献在于他把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与曲调忧郁的布鲁斯音乐有机结合在一起，创立了全新的音乐流派：“灵乐” ——他因此被尊称为美国“灵乐之父”。1950年与美国大西洋唱片公司签约后，雷·查尔斯推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷·查尔斯一生共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，于1986年荣登“摇滚名人殿堂”之列，早在1987年他就获得了格莱美终身成就奖。

爱尔兰大师级音乐人范·莫里森（Van Morrison）对雷·查尔斯如此评价：“雷证明了最好的音乐可以超越任何界限，涉足到每一个领域。他能做出任何类型的音乐，同时还能忠于自我。这一切，都有关他的灵魂。”“他的声音美妙得足以令人晕倒，你能听到布鲁斯，听到R＆B，听到福音，这些是我之前听的所有东西，而现在却被融入这么一种令人惊异却又充满感情的音乐之中。”美国乐评杂志曾经写到：“他不仅是伟大的音乐家，令人惊叹的唱片制作人，还是个极为出色的经纪人。”“那是心无杂念的灵魂在歌唱……”

推荐你听下他的《Genius Loves Company》专辑，于六月去世的灵魂乐传奇大老雷查尔斯（Ray Charles）的最后遗作“真情伙伴（Genius Loves Company）”，一进榜就获得亚军的专辑收录了这位影响超过半世纪的伟大歌手与其他艺人像是诺拉琼丝（Norah Jones）、艾尔顿强（Elton John）、威利尼尔森（Willie Nelson）、娜塔莉高（Natalie Cole）....等等不同畛域知名歌手合唱的作品，这些与雷查尔斯合唱的歌手总计赢得过79座葛莱美奖，再加上这是雷查尔斯生前最后一张作品，因此一推出就让乐迷争相购买收藏。

还有《Genius Friends》专辑，2005年9月巨献的大碟「Genius Friends」的构想源起于2003年12月，当时，深受肝病之苦的Ray希望Rhino厂牌能帮他搜集他在90年代所灌录的一些对唱歌曲的母带，然后重新制作成一张对唱专辑，可惜，当这些母带被寻获的时候，Ray的病情已相当严重，无法再参予专辑的作业，Rhino厂牌为完成Ray的遗愿，找来制作过「Genius Loves Company」的金牌制作老匠Phil Ramone与Atalantic音乐厂牌的创厂元老Ahmet Ertegun跟一手打造麦可杰克森传奇的制作人Quincy Jones携手将原本由Phil Ramone本人以及Narada Michael Walden [Whitney Houston制作人]所录制的原始母带重新制作处理，并邀请分属于流行、摇滚、民谣、节奏蓝调、灵魂、乡村等不同类型音乐领域的歌手参与此一对唱专辑的计划。其中包括了在2005年美式足球超级杯赛事前与7座葛莱美奖灵魂女声Alicia Keys一起合唱美国著名的爱国歌曲"America The Beautiful"、与George Michael重新合唱Steve Wonder 1972年的作品"Blame It On The Sun"、与当代hip-hop/soul歌后Mary J. Blige合唱的"It All Goes By So Fast"、与美国热门歌唱选秀节目「American Idol」第2季的赢家Ruben Studdard以及the Harlem Gospel Singers揉合灵魂与福音曲风重新翻唱John Lennon传世经典"Imagine"、1994年时与灵魂乐天后Diana Ross连手翻唱密西西比蓝调名曲"Big Bad Love"、1991年时在电视特辑中与乡村/民谣耆老Willie Nelson热情合唱的"Busted"、与摇滚歌手Chris Isaak再度诠释Ray在60年代时曾经诠释过的不朽老歌"You Are My Sunshine"、与葛莱美奖得主Kanye West力捧的新派灵魂乐歌手John Legend合唱的"Touch"…等。

在这张纪念Ray Charles 75岁冥诞的大碟里，这位出生于美国南方乔治亚州的传奇，再度展现了他的歌声与不同世代、不同类型音乐艺人之间的兼容性，而他对音乐的热情与活力也将永远为世人所怀念。

petergreen是什么意思

Peter Green

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前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。

1946年出生在英国一犹太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker乐队，1967年创建Fleetwood Mac，成为这支乐队的灵魂人物，1967-1970年不仅是Peter Green最让人难忘的辉煌时期，也是Fleetwood Mac最有深度的几年，1970年Peter Green离开乐队，开始了断断续续的个人发展。有人传说他一度沉迷于神秘的宗教信仰，也有人猜测他被药物毁了大脑，总之，单飞后的Peter Green几乎放弃了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的几张唱片只有他的狂热追随者们小心收藏着，尽管晦涩难懂，但他那浓浓的忧郁的布鲁斯情感是没变的。在60年代英国的布鲁斯复兴运动中，Peter Green的名字是让人激动的，他的吉他演奏不但有黑人大师的技巧，更有个人独特的羞涩而忧郁的风格，他的演唱更是充满忧伤，有种被什么压抑着的感觉，他那重重的鼻音令人难忘。

在相同年代的白人乐手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他们的音乐是绝对比不上Peter Green的，Peter Green离开后的Fleetwood Mac在流行乐坛上曾翻云覆雨，但它已经同“香蕉女郎”毫无分别，人们怀念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那时的乐队是地道的布鲁斯乐队，除Peter Green外，还有两位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,贝司手John Mcvie，这个组合是绝对精彩的，他们的“Black Magic Women”“Albatross”“Man Of The World”“Oh Well”以及翻唱的黑人布鲁斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“Last night”足以令芝加哥的黑人大师们脱帽致敬，他们在Chess唱片公司同大师们的合作录音已经被我听得跑调，可我真是太喜欢那些录音了，我曾经在国内四处寻找Peter Green的唱片，现在才知道，世界上还有不少人追随着他，等待着他。

1996年，已经近十年没有演唱的Peter Green在好友Nigel Watson家中听着Robert Johnson的唱片，一下子被触动了，他拿起木吉他，魔鬼般的布鲁斯又找回了他，这时的他已经不再是三十年前那个忧郁的犹太男孩，头顶的头发掉光了，脸部臃肿，更象个病人。然而他的复出令无数追随者们欣喜，他同他的新乐队Splinter Group已经推出了四张唱片，风格趋向根源化，他的鼻音没变，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然铿锵犹韵，喜欢他的人有得听了。不矫情，不骄狂，Peter Green的音乐世界，无奈，无休止。